狂舞派3 - 香港的年輕人

戲院一開業，第一部想看的是 狂舞派3。
過年前看了tralier，已經有感覺應該是和狂舞派1聊夢想的熱血不一樣，本來還會有一點點期待會為這個城市點燃一點點希望，但故事發展和我們的城市一樣，導演說這不是絕望，但我想這是無力，年輕人對前景迷惘，也迷失在這繁華的城市。

狂舞派1是2013年上畫的作品，故事是講述熱愛跳舞阿花追夢的故事，那時候我進場看了兩次。
黃修平導演的電影在2015年還有上映「那一天我們會飛」，都是和夢想有關的故事。
狂舞派3是在講一群因為租金便宜而進駐工業區的創作人，這群人被稱為KIDA，當中包括了《狂舞派》及《狂舞派2》的台前幕後，他們收到了一個工作邀請，是龍城區的優化項目 - 『狂舞。街』。

來到2021年，香港年輕人好像失去了談夢想的機會。
狂舞派3也來到了現實，我很喜歡海報上的一句「歡迎嚟到呢座城市」。作為2020年台北金馬影展閉幕電影之一，讓香港以外的觀眾感受一下，在香港年輕人談夢想的現實。
買不起房子，聚居在工廈發展夢想，在工廈會被地產霸權加租，被查牌，面對財團的機會，為了想要更多人認識、欣賞自己，明明反叛的HIPHOP要商業化，要妥協，壓低水準，想要反抗，換來的是暴力鎮壓。
要發光發亮，讓整個城市的人看到自己，好像總是要作出很多妥協。盡管現在進戲院，看一場戲也要妥協，留下個人資料。
我不知道這樣說算不算劇透，但這是現實，是日常。

當中HEYYO和呀DEE的故事線尤其吸引我，為了現實，出賣靈魂？要開飯呀。
為了生活，誰沒有妥協過。他們都知道這不是自己真正想做的事，但真正想做的事難以維持生計。我喜歡導演寫實地寫了這部分，也沒有硬要正面樂觀地去講這部分，也沒有寫出一線生機，或者生機就是妥協了還能賺到錢。

在戲裡有一段戲，隨著狂舞街的成功，惹來同路人的指責，我一直思考的是：這樣的發光發亮，真的這麼不恥嗎？
站在道德高地，當然把HIPHOP精神商業化是荒謬，連同地產霸權的行動，是二五。
但這樣的推廣，的確可以讓更多人認識HIPHOP，認識街舞，或者最後商業活動讓這一切失去靈魂，但也許就像HANA的Fans一樣，會讓人有某種能量， 也可能是某種啟蒙。
該怎麼指責，該不該指責，我都還在思考，但我想真正有興趣有火的人，不會沒有靈魂的去觸碰HIPHOP。又或者如果真的要做商業的推廣時，也要盡力去做有火的作品，這樣才對得起妥協的自己，只能堅持自己，別人的指責控制不了。

很多人說這部戲，更像是紀錄片，用狂舞派的主演記錄整個困在工業區的年輕人的生活。我想我還是會推薦狂舞派3，因為這是每個香港人都該了解的香港年輕人，香港也需要這樣真實貼地的香港電影。
看完電影一刻心情是沉重的，香港追舞的年輕人好辛苦，這是現實。也需要時間消化，裡面存在著太多太多訊息。或者可以把裡面的RAP都重新閱讀。
謝謝導演大膽地誠實把這群追夢年輕人的掙紥、想法都一一表達，為香港年輕人記下這個時代。
經過2019-2020年，或許香港再也沒有年輕人了。